•        Evo prilike da i Vi postanete deo Prologa.
  •        Ukoliko želite da postavite prikaz svog omiljenog, ili neomiljenog, filma, glumca ili reditelja, vest koja vam je jako značajna, ili bilo šta što se tiče sveta kinematografije, možete nam poslati vaša viđenja na adresu info@joombooz.com
  •        Da bi bio objavljen, prikaz ne sme u sebi sadržati nikakve vulgarnosti, da ne bude kraći od 10 rečenica, reči poput "brate", "sestro", "fenomenalno", "super" (osim ako nije deo naslova) i njima slične neće se uzeti u obzir, kao ni atak na manjinske grupe.
facebook twitter rss youtube

Najbolјi filmovi u 2021. godini

Godina 2021. je bila još jedna čudna godina za bioskop. Granica između bioskopa i striming izdanja nikada nije bila porozna, ili irelevantnija za kvalitet filma. Nekada je bilo uobičajeno da lјudi propuste sjajna izdanja samo zato što su izašla u bioskope u isto vreme kada i neki veliki blokbaster. Sada je veća verovatnoća da će lјudi propustiti najbolјe filmove u godini jer se ukrcaju na usluge striminga tokom naporne nedelјe ili sa malo pompe.

Ali dali smo sve od sebe da zadržimo korak sa manjim filmovima koji nisu toliko popularni, zajedno sa većim ponudama koje privlače većinu pažnje u datoj godini. Ovo su filmovi koji su nas ove godine najviše impresionirali njihovom ambicijom i inovativnošću, filmovi koji su nas dirnuli i oduševili i učinili da se osećamo kao da smo videli nešto novo, drugačije i spektakularno.

Annette

Čini se da je Adam Driver u svakom drugom filmu koji se pojavi na platnu ovih dana, radeći onu čudnu, intenzivnu stvar koju voli da radi. Ali postigao je njegov najupečatlјiviji pečat godine u Annette, prvom filmu Leos Carax-a od zadivlјujućeg Holy Motors-a iz 2012. Tipično za Carax-a, Annette je neverovatan neobičan projekat - u godini sa mnogo, mnogo mjuzikla, ovaj mjuzikl se istakao nadrealizmom i živopisnim vizuelnim i emocionalnim napadima na čula. Driver igra superzvezdu komičara oženjenog operskom pevačicom (Marion Cotillard), čiji uspeh ga tera na lјubomoru i lјutnju. Kada ostane sam da odgaja njihovu mladu ćerku (koju igra, u jezivo simboličnoj odluci, lutka), on i nju pretvara u zvezdu i posvećuje se vođenju njene karijere.

Muzika Ron i Russell Mael-a iz benda Sparks (tema prvog dokumentarnog filma Edgar Wright-a, ranije ove godine) je kružna i repetitivna na način koji je čini opako privlačnom, ali takođe pokreće teme, dok se likovi uvlače u njihove emocije, uhvaćeni u destruktivne cikluse koje ne mogu sami da prekinu. Završna sekvenca je jedna od najneverovatnijih i najemotivnijih scena koje su 2021. prikazane na ekranu.

Barb and Star Go to Vista Del Mar

Kristen Wiig i Annie Mumolo koriste njihove moći za dobro. Umesto da isporučuju nastavke, spin-off-ove ili generička ponavlјanja u 10 godina od njihovog mega-hita Bridesmaids iz 2011, scenaristki duo ponovo se okupio zbog originalne neobičnosti o dve sredovečne žene koje su otpuštene od strane Jennifer Convertibles u Soft Rock-u, Nebraska. i utešuju se u veselјu odmarališta na plaži na Floridi. Poput para koji nosi kulote Derek Zoolanders, Wiig i Mumolo-ine Barb i Star su radosno neupućene u stvarnost dok nastavlјaju na njihove način skeč likova.

Ali nakon upoznavanja sa frajeron na plaži Edgar-om (Jamie Dornan), one su takođe jedine koje mogu da spasu Vistu Del Mar od genetski pobolјšanih komaraca (kojeg je oslobodio Wiig-in drugi lik, Dr. Evil verzija Anna Wintour). Kao MacGruber ili Popstar, šarena glupost Barb & Star Go to Vista Del Mar je stečeni ukus, ali poput ukusa finog vina. Postoji osećaj da dve dame sa srednjeg zapada postoje u Wiig i Mumolo-inim glavama godinama, a sada stižu potpuno formirane, spremne da se kikoću o Crvenom jastogu, Don Cheadle-u i nijansama pastela. Pandemija je značila da je Barb & Star Go to Vista Del Mar nemilosrdno bačen na platforme za striming 2021. godine, ali za film koji je toliko ličan i vredan kikota, da je odbacivanje predodređenog za kultni status možda i odgovaralo.

Bo Burnham: Inside

Otvorena rana sa smislom za humor i arsenalom sintisajzera, Bo Burnham: Inside je odiseja milenijumske strepnje koja izvire iz Netflix algoritma. Mračno smešan, ranjiv i specifičan odgovor na prvu ogromnu godinu pandemije COVID-19, iznenađujući samostalni Bo Burnham šou kombinuje bezobzirne monologe i eklektičan set pesama koje koriste komediju za probijanje tragedije u realnom vremenu.

To je pandemijska umetnost koja nikada eksplicitno ne pominje pandemiju, jer Burnham ne mora - umesto toga, on razmatra ubrzanu pažnju ekonomije na internet i njegov odnos sa time, impuls beline i slavne ličnosti da se usredsredi u trenucima tragedije, i njegova duboka, ogromna depresija, koja proističe iz toga što je bio deo generacije koja je mogla da pomogne da se spase umirući svet, ali je možda samo pogoršala situaciju. Inside razmatra strahote spolјa i iznutra, koristeći vreme izolacije za razmišlјanje o načinima na kojima smo već bili izolovani, u zaklјučavanju našeg sopstvenog dizajna.

CODA

Jeftini Hallmark filmovi naterali su nas da zaboravimo da „oduševanje“ može da bude ukus odličnog bioskopa. CODA, najnoviji igrani film pisca-reditelјa Siân Heder-a (Tallulah), zavređuje opis, prateći Ruby (Emilia Jones) dok prolazi završnu godinu srednje škole kao jedini čujući član njene porodice pretežno gluvih. Smešten uz more u Glosteru u Masačusetsu, Heder gradi priču o punoletstvu oko trenutka kliznih vrata za koji svi mogu da vide da dolazi: ako Ruby ode na koledž, kako će preživeti ribarski posao njenih roditelјa? Ko će govoriti? Kako će ona da si priušti školu? Kako može da živi njene snove ako je ona neophodna potpora?

Odustajanje od Orange Is the New Black učinilo je Heder prirodnom za uparivanje oštre stvarnosti sa naletima smeha, i ona okružuje Jones-ovu glumcima - uklјučujući Marlee Matlin, Troy Kotsur-a i Daniel Durant-a - što donosi dimenziju živlјenja u ozbilјnoj porodici dinamično. CODA prelazi od široke seksualne komedije o-Bože-šta-moji-roditelјi-rade-u-drugoj-sobi do vikanja parova koje seku duboke, istinskih scena ribarskog rada na uzburkanom moru do prekrasnih muzičkih numera Ruby koja izvodi sa njenim školskim horom. A sve to povezuje jezik ASL-a, koji se retko viđa na ekranu, a izvodi se sa žestinom lјudi koji ga koriste svaki dan. To je čisto fizički način komunikacije, a u dužim periodima dijaloga CODA-e, postaje duboko filmski.

Drive My Car

Ryusuke Hamaguchi-ev Drive My Car traje 179 minuta, ali je vredan svakog minuta. Uvodna preambula, skoro sat pre početka filma, pokriva naizgled srećan brak između glumca Yūsuke Kafuku-a (Hidetoshi Nishijima) i njegove supruge televizijske producentkinje Oto (Reika Kirishima). Par uživa u živom seksualnom životu, dok Oto pravi snošaj u seansama u sobi za pisce tako što naglas pravi priče za Kafuku-ovo uzbuđenje. Ali ubrzo, glumac saznaje razornu tajnu o njegovoj ženi. Pre nego što uspe da se suoči sa njom, događa se tragedija.

Ostatak filma Drive My Car odvija se tokom glumačke radionice u Hirošimi, koju vodi Kafuku. Tamo postaje opsednut problematičnim glumcem (Masaki Okada) koji je blisko poznavao njegovu ženu. Veza postaje način da se ponovo poveže i ispita žena sa manama koja mu toliko nedostaje. Uprkos tome, naslovna inspiracija i pravi emocionalni puls filma leži u Kafuku-ovom crvenom Saab-u i mladoj ženi koja postaje njegov vozač dok je on u radionici. Platonski par je doživeo dubok gubitak, i obrađuje još dublјe žalјenje. Odatle, Drive My Car se namerno odmotava. Svako otkrovenje stiže u prostoru bremenitne pauze, jedva primetne, ali njeno značenje iz minuta u minut postaje sve značajnije. U ovim otkrićima, Kafuku otkriva deo mira izvan tuge.

Encanto

Uvek je čudna godina kada Walt Disney Animation Studios nadmašuje Pixar po pitanju boja, emocija i inovacija, ali to se dogodilo 2021. Pixar-ov film Luca je skroman i generalno niski šarmer o prijatelјstvu i porodici, ali Disney-ev Encanto istražuje slično teme o pripadnosti i povezanosti, i podiže ih do grozničavog tona. Priča o magičnom domu, magičnoj porodici u kojoj se nalazi i jednom članu porodice koji nema poseban dar, u velikoj meri se oslanja na kolumbijsku umetnost i dizajn zbog njegovih bogato teksturiranih likova i okruženja. Ali vrtoglavo guste pesme Lin-Manuel Miranda-e su središnji deo filma - to su autentični ušni crvi koji funkcionišu kao važni delovi priče umesto napetih interludija.

A velike emocije filma su ubedlјive i moćne. Mirabel (Stephanie Beatriz) prihvata njeno mesto kao porodična bespomoćna crna ovca sa gracioznošću i poniznošću dugo vremena, ali na kraju, nepravednost sveta je sustiže, a uzavrela bol koju je tako dugo zadržavala je opiplјiva. Encanto je vizuelno raskošan, ali takođe seže do iste vrste mračnih unutrašnjih demona do kojih dosežu najbolјi Pixar filmovi, i nudi neku katarzu za svakoga ko se ikada osećao u sukobu sa njegovom porodicom ili svetom uopšte.

Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time

Već 26 godina, Neon Genesis Evangelion je držao gledaoce suspendovanima na kraju svega. Anime opus Hideaki Anno-a iz 1995. (i njegov prateći film/alternativni završetak End of Evangelion) iz 1997. je zapanjujuća radnja psihološke drame putem postapokaliptičke fantastike džinovskih robota. To je takođe klaustrofobično delo, usredsređeno na iscrplјujući samoprezir glavnog junaka Shinji Ikari-a, dečaka koji se bori sa depresijom toliko dubokom da bukvalno preti da smakne svet (i poprilično jeste i više puta).

Kao četvrti i poslednji deo kinematografskog prepričavanja Evangelion-a koji je počeo 2007. godine, Thrice Upon a Time zamišlјa novo nasleđe za franšizu. Film postavlјa svet koji priznaje depresiju i pustoš koju ostavlјa za sobom, kroz predivno prikazanu pustoš. Ali od vitalnog značaja, to takođe pokazuje zajednicu koja se okuplјa da ponovo izgradi njen svet i jedni druge sa saosećanjem. Thrice Upon a Time nije saharno delo koje zamenjuje loš kraj srećnim - umesto toga, ono potvrđuje da, iako možda nikada nećemo vratiti ono što smo izgubili u vremenima mraka, ipak možemo da radimo na nečem bolјem.

The French Dispatch

Poslednji film Wes Anderson-a takođe je ismejan kao njegov najslabiji, i u tome ima istine - njegove zasebne mikro-priče o pričama ispričanim u francuskom časopisu u stilu New Yorker-a svakako nemaju koheziju Anderson-ovih istaknutih ličnosti kao što su The Grand Budapest Hotel ili Moonrise Kingdom. Ali procenjivati ga na osnovu njegovog celokupnog luka je uskraćeno kada su pojedinačni segmenti tako pomno realizovani i kreativno postavlјeni. Kao i obično, Anderson okuplјa zapanjujuću postavu poznatih lica i glasova, i svi su usredsređeni na Bill Murray-a kao urednika dotičnog časopisa. Pojedinačne vinjete su čudne male kratke priče o umetnosti i porodici, zločinu i kreativnosti, sve isporučene sa besprekorno pravim licem i uživanjem u razrađenom produkcijskom dizajnu i scenskom postavlјanju. Kao i obično, Anderson-ovo snimanje filmova je hipnotično, i zato što je ekran tako fantastično zauzet i zato što je scenario tako gust, a oba se zamaglјuju brzinom treptanja i nešto će vam nedostajati. French Dispatch nagrađuje ponovna gledanja i punu pažnju posvećenu svakom trenutku, što je retka stvar u doba „eh, dovolјno dobro“ strimovanja filmova dizajniranih više da prođe vreme nego da očaraju čula.

The Green Knight

S vremena na vreme, David Lowery-evo shvatanje Arthur mita izgleda isto kao slagalica koju treba dekodirati, koliko i priča za gledanje. Boje na ekranu su od vitalnog značaja za otkrivanje značenja filma. Kao i simbolika svega, od drveća preko mahovine do lobanja do starosti i etničke pripadnosti likova. Kao i napetost između stvarnosti i sekvenci snova, halucinacija i magično izazvanih vizija koje proganjaju protagonistu Gawain-a (Dev Patel) dok kreće u legendarnu potragu koju nije tražio i koju ne želi. The Green Knight je jedan od vizuelno najupečatlјivijih filmova godine, ali i jedan od filmova koji će najverovatnije posle toga slati lјude na internet, tražeći objašnjavaoce i diskusione grupe koje će im pomoći da razotkriju sve nijanse onoga što su upravo videli.

U isto vreme, Patel-ovo zbunjujuće, bolno izvođenje i Lowery-eva omamlјena uronjenja čine The Green Knight pristupačnijim i impresivnijim nego što zvuči taj opis. Kao nesavesni mladić na dvoru ostarelog i nejakog kralјa Arthur-a i kralјice Guinevere, Gawain istupa da se dokaže protiv natprirodnog upada kada misli da izgleda bezbedno da to uradi, i odmah zažaljuje zbog toga. Originalna verzija priče govori o plemenitosti i časti, ali ova verzija je više o identitetu, jer mladić polako shvata ko je i ko želi da bude, u svetu koji se raspada.

Identifying Features

Đavo luta kroz zapanjujući debitantski film Fernanda Valadez, nepokoleblјiv pogled na kontinuirano nasilјe povezano sa drogom u Meksiku, kao što se vidi kroz nevolјu majke. Magdalena (Mercedes Hernández) kreće u potragu za njenim sinom tinejdžerom, migrantom koji nikada nije stigao na odredište. Ona nema nade da će ga naći živog - samo želi da okonča njenu iscrplјujuću nesigurnost. Ako je njen dečak mrtav, ona mora da zna bez sumnje. Hernández-in nastup dolazi sa minimalnim dijalogom, jer izražava njenu nezamislivu muku ekspresivnim gestovima.

Dok se Magdalena približava potresnoj istini, ona se ukršta sa mladićem tek deportovanim iz Sjedinjenih Država, na putu do kuće koja možda više ne postoji. Zajedno, oni urezuju sliku zemlјe koja živi u strahu, u kojoj su najugroženiji, kao i obično, najviše pogođeni. Valadez i ko-scenarista Astrid Rondero materijalizuju slike tako žive u njihovom srceparajućem intenzitetu da ih je se teško otresti nakon što nestanu sa ekrana. U potresnoj rezoluciji filma, razumevanje veličine razaranja postaje paralizirajuće neodolјivo. Nazvati ovo delo neizostavnim deluje kao potcenjivanje.

In the Heights

Zarazno veselјe In the Heights nemoguće je da se uzdrma. Publiku udara sa svih strana: jedva suzdržane nade sanjara koji žele da pobegnu u novi kraj ili staro ostrvo, ili da dobiju državlјanstvo zemlјe u kojoj žive; buka i romansa bloka koji se brzo menja, ali će, nadamo se, ostati isti na način koji je važan; i moć radosnog mjuzikla koji čini izazov ostati na njegovom mestu, jer u svakom trenutku govori da pripadate na nogama.

Sjajno snimlјena adaptacija mjuzikla Quiara Alegria Hudes i Lin-Manuel Miranda-e od strane John M. Chu-a je uzbudlјiv podsetnik da je savršena kombinacija pesme, plesa i romanse uzbudlјiva kao i svaki blokbaster akcioni film. Zvezde Leslie Grace, Anthony Ramos i Corey Hawkins su u centru pažnje u klasi mladih izvođača za koje se nadamo da ćemo ih videti još mnogo u godinama koje dolaze, čineći san stvarnim, čak i kada im preti da nestane pod nogama.

Judas and the Black Messiah

Intenzivan istorijski film Shaka King-a o aktivizmu i vladinom pogublјenju vođe poglavlјa Black Panther-a Fred Hampton-a je u čudnoj poziciji zbog promene pravila u vezi sa pandemijom za 93. dodelu Oskara. Objavlјen u februaru 2021., kvalifikovao se za Oskara i osvojio ga je za najbolјu sporednu mušku ulogu Daniel Kaluuya-u. Ali nije bilo na vreme da se kvalifikuje za prošlogodišnje nagrade za najbolјu godinu, pa se sada ponovo pojavlјuje, nakon što ga je Akademija već priznala. Još jedna neobičnost: predstavlјen je na Oskaru kao film bez glavnog glumca, a zaista ih ima dvojica: Kaluuya kao Hempton i LaKeith Stanfield kao doušnik FBI-a Bill O’Neal, koji se infiltrirao u Black Panthers-e da bi špijunirao Hempton-ovo kretanje .

Osim nepravilnosti u nagradama, film vredi ponovo da se pogleda. Kaluuya i Stenfild su obojica zakinuti, prvi kao mladi vatreni koji dobro zna da su mu dani odbrojani i da mora da ih maksimalno iskoristi u cilјu prava crnaca i ponosa crnaca, a drugi kao nevolјno žrtveno jagnje u sukobu sa njegovim sopstvenim uverenjima i odanošću dok pokušava da sačuva njegovu sopstvenu kožu. Ovo je žestoko optužujući film, živopisan u njegovom prikazu Amerike koja traži slobodu govora, ali ne okleva da gazi prava i živote lјudi koji uspešno dovode u pitanje status kvo. Ali takođe je intenzivno lično u njegovom prikazu dvojice muškaraca koji se bore sa opakim unutrašnjim demonima, fundamentalno povezanim sa njihovim identitetima, kako ih svet vidi i kako oni vide svet. To je istorija bez daha i zadivlјujuća, jedna po jedna mala izdaja.

Nine Days

Jedna od najsmelijih neobičnosti iz 2021. godine, debitantski film Edson Oda-e odvija se u prostoru pre života, gde birokrata po imenu Will (Black Panther ko-zvezda Winston Duke) intervjuiše i ocenjuje potencijalne duše, odlučujući ko zaslužuje da se rodi. Živeći na bezvremenskom, pustom mestu, sam osim parade mogućih duša i njegovog saradnika Kyo-a (Benedict Wong iz Doctor Strange-a), Wil pokušava da pronađe poeziju u njegovom delu, ali je opsednut tragedijom oko jednog od njegovih bivših diplomaca. Dok se prepušta tuzi, njegov najnoviji broj potencijalnih lјudi koji bi je mogli da je zamene na Zemlјi (uklјučujući Zazie Beetz, Tony Hale-a i Bill Skarsgårda) izazivaju ga i preispituju njegove parametre o tome kako svet treba da funkcioniše i šta treba da vrednuje.

Oda-in film se bavi velikim pitanjima - odakle dolazimo i da li to nešto znači - iz potpuno neočekivanog ugla, ali Duke-ova odmerena, nijansirano izvođenje drži sve to prizemljeno. On je izvanredan u ulozi, a Beetz je jaka prepreka kao dva ograda i zvocanje jedan na drugog. Film oko njih je iznenađujuće konkretan i orijentisan na detalјe, s obzirom na premisu fantazije, koja se nalazi negde između Krzysztof Kieslowski drame i jednako kosmičke drameHirokazu Kore-eda After Life. To je film koji zahteva otvoren um i receptipno raspoloženje, ali za prave gledaoce u pravo vreme, strast koju podiže prema stvarima koje čine život vrednim je neuporediva.

No Sudden Move

Ono što počinje kao zločin jednog od modernih majstora forme, na kraju postaje iznenađujuće pravovremeno delo društvenog komentara. U Steven Soderbergh-ovom No Sudden Move, hvatanje koje je pošlo naopako je zečja rupa za sitne lopove da padnu, i na njihovom putu, oni se suočavaju sa moćnim brokerima koji otimaju od lјudi na respektabilnije načine. To je svet u kome je sve namešteno ako idete dovolјno visoko na lestvici. Komad uzdržanog perioda smešten u Detroit 1950-ih, No Sudden Move je priča o tome kako niko nije slomio svet, ali ga je neko izgradio na ovaj način.

Parallel Mothers

Španski kralј melodrame Pedro Almodovar zaprepastio je 2019. kritičare i publiku melanholičnim poluautobiografskim komadom Pain and Glory. Sada, ovaj nastavak na majčinstvu na preseku lične dileme i istorijskog sećanja produžava niz veličine. Nakon što je rodila njenu prvu ćerku i odlučila da ne meša detetovog oca, fotograf Janis (Penélope Cruz) uspostavlјa vezu sa Ana-om (Milena Smit), mlađom ženom koja je takođe tek postala roditelј.

Ubrzo, međutim, veliko otkriće pokreće zapetlјavanje sa velikim emocionalnim ulozima koje testira granice njihove međusobne naklonosti. Iako je uvek bila istaknuta u svakom projektu koji krasi, Cruz, Almodovar-ova preferirana muza, retko je bila tako magnetična kao što se pojavlјuje u ovoj zadivlјujućoj zagonetki. Nјena snažna strast kao žene na dvostrukom putovanju u suprotnosti je sa trenucima nevolјne ranjivosti. Po prvi put u njengovoj karijeri, Almodovar koristi generacijske posledice Španskog građanskog rata, duh koji ostaje relevantan za identitet njegove zemlјe, sa direktnom odlučnošću u filmu koji još uvek prihvata sve njegove živopisne estetske oznake.

Petite Maman

Sa ovom bajkom o prijatelјstvu, glavna reditelј Selin Sciamma daje kontraprogramiranje njenom prethodnom filmu, velikom po svemu sudeći Portrait of a Lady on Fire. Nelly (Joséphine Sanz), koja boravi nekoliko dana u kući njene bake u mirnom gradu, i Marion (Gabrielle Sanz), lokalna devojka posvećena izgradnji tvrđave od drvenih štapova, brzo se povezuju uz razigranu, ali promišlјenu razmenu. Vrhunski potezi simpatičnih sestara bliznakinja u glavnim ulogama svedoče o Sciamma-inoj sklonosti za saradnju sa glumcima – svežih lica ili iskusnima. O konciznom trajanju filma već je dosta rečeno, upravo zato što svedeni okvir ne umanjuje povratak u tematsku dubinu. Naprotiv, umeće u uzvišenom pisanju i ekonomično izvođenje zadivlјuju njihovom varlјivom jednostavnošću. Iako se javlјa uglavnom u jednoj kući i susednoj šumi, čovek je doživlјava kao da je smešten u magično carstvo gde vreme i prostor funkcionišu po njihovim sopstvenim pravilima. Usred takve skromne hirovitosti, suštinsko zapažanje ovde je ono što ignorišemo kod lјudi koje najviše volimo.

Pig

Nicolas Cage ima toliku reputaciju za preveliko ludačko ponašanje na ekranu da nam je s vremena na vreme potreban film kao što je Pig kao podsetnik da on može da bude jednako moćan kada je u njegovom najmirnijem i najtišem režimu. Režiser Michael Sarnoski počinje sa postavkom koja zvuči kao veoma mali obrt John Wick-a: čovek sa legendarnom reputacijom živi u tihoj pustinji, sve dok ne izgubi njegovog volјenog lјubimca od nemarnih kriminalaca i nezaboravno napusti penziju u potrazi za njima. U ovom slučaju, međutim, lјubimac je cenjena svinja za lov na tartufe, a ne štene, a pustinjak samo želi da se svinja vrati.

Pretnja nasilјem visi nad skoro svakim momentom ovog filma, zbog Cage-ove sopstvene legendarne reputacije, zbog tih John Wick odjeka i zato što su gledaoci bioskopa toliko obučeni da očekuju da će čovek koga je svet povredio da na kraju ispadne ogromno katarzično nasilјe . Ali Sarnoski i koscenarista Vanessa Block ovde imaju drugačiji plan, a vrhunac je sa jednom od najupečatlјivijih scena u godini, dok Cage-ov lik rasporava kuvara, a da nije ni probio kožu. Ovaj film završava kao drama sa dubokim osećajem o tome šta lјudi žele od života i koliko daleko od koloseka završavaju kada zaborave na te želјe, ili počnu više da se fokusiraju na njihovo mesto u imaginarnim hijerarhijama nego na ono što ih zaista ispunjava. Kinematografija je upečatlјiva i performanse su savršene, ali to je najveća napetost koja zaista čini ovaj film, jer nikad nije jasno kuda scena vodi dok se ne završi.

The Power of the Dog

Jane Campion je kralјica senzualnog filma. The Power of the Dog, vrela, psihološki akutna vestern radnja u Montani 1925. godine, najnoviji je dragulј u njenoj kruni. Braća sa ranča, Phil (Benedict Cumberbatch) i George Burbank (Jesse Plemons) više nisu naročito bliski. Naravno, oni spavaju u istom krevetu, ali postoji jaz između njih. Prošle su godine otkako je preminuo njihov mentor Bronco Henry, a posebno Phil nije popunio prazninu. George čuva mir dok ne upozna i oženi Rose Gordon (Kirsten Dunst), ostavlјajući Phil-a da se oseća izolovano. Ali Phil ne usmerava njegov gnev na George-a. Umesto toga, on se fokusira na Rose i njenog ženskastog sina Pete-ra (Kodi Smit-McPhee). Phil teroriše Rose do u alkoholizam, ali stvari se menjaju kada Peter sazna tajnu o Phil-u.

Događaji The Power of the Dog smešteni su u senci planina gde vreba dvostrukost. Cumberbatch-evo blago, ali namerno pogrešno tumačenje pomaže da se prevede način na koji se Phil-ov sukoblјeni spolјašnji mačizam bori sa njegovim unutrašnjim žudnjama. Campion oblikuje uobičajene slike svakodnevnog stočarstva - kauboje bez majice, upredanje užeta i tako dalјe - da bi stvorila zanosne prostore čudne želјe. Ona koristi Phil-ovu potisnutu seksualnost sve dok se ne pojavi opasna, erotska atmosfera, dozvolјavajući The Power of the Dog da bude Campion-in senzualni majstorski potez.

Preparations to be Together for an Unknown Period of Time

Ljubav može da bude divna ili bolna, a u najgorem slučaju - osećati se usamlјeno dok ste u zagrlјaju posebno duboke strasti - lјubav može da se oseća kao horor priča. Vizy Márta (Natasa Stork), opsednuti protagonista u Lili Horvát filmu na mađarskom jeziku Preparations to be Together for an Unknown Period of Time, pati od te vrste jezive, gorlјive čežnje.

Ne tako davno, Marta, iskusni neurohirurg sa uspešnom karijerom u Americi, upoznala je i zalјubila se u drugog hirurga na konferenciji u Budimpešti. Nakon njihovog prvog tajnog sastanka, oni se slažu da se ponovo sretnu na mostu, na dogovoreni datum, u dogovoreno vreme. Ali kada dođe taj dan, Marta je na mostu, sama, a njenog lјubavnika nema nigde. Kada ga pronađe, on tvrdi da se nikada ranije nisu sreli.

U Horvat-inoj psihodrami, dvosmislenost pronalazi dom: da li Marta sve to umišlјa ili je njen lјubavnik gasi? Ožalošćene emocije plivaju u Stork-inim fiksiranim, odlučnim očima dok prihvata poziciju u bolnici za čoveka i prati svaki njegov pokret. Nije zadovolјna bilo kakvom povezanošću koja je usledila, samo je ostala sa još pitanja i još većom mukom. Unutar Marta-inog akutnog očaja, Preparations preokreće domišlјatost govoreći „Bolјe je voleti i izgubiti nego nikada uopšte ne voleti“ pokazujući načine na koje previše lјubavi može da ukaže na lično uništenje.

Shiva Baby

Shiva Baby, dugometražni debi scenariste i reditelјa Emma Seligman, jedno je od najsmešnijih iskustava koje ćete imati sa filmom ove godine - i istovremeno je izuzetno stresno, sa osećajem da radite protiv otkucaja sata za deaktiviranje bombe. Smešten skoro u potpunosti među lјudima koji se okuplјaju za šivu, film prati Rachel Sennot kao Danielle, mladu Jevrejku koja sa porodicom prisustvuje tradicionalnom skupu posle sahrane. Izdržavajući se seksualnim radom i skrivajući to od roditelјa koji su nemilosrdno fokusirani na to da je umreže u posao, Danielle se već nosi sa mnogo stresa kada se njen mladi, zgodni šećerni tata neočekivano pojavi sa ženom i bebom za koje nije znala da ih je imao.

Narednih 75 minuta je maestralan kolač od srama, anksioznosti i razdraženosti, dok Danielle pokušava da provede veče sa netaknutim dostojanstvom. Rođaci, porodica i prijatelјi se bune oko njenog puta u karijeri i sadašnjeg stanja bez pravca. Još jedna od njenih ranijih zapleta, njena bivša devojka Maya (odlična Molly Gordon), takođe se pojavlјuje. Klaustrofobična i usidrena Sennot-inom ogromnom glavnom predstavom, Shiva Baby je odmah jedan od velikana komedije, priča o budućnosti koju zamišlјamo dok smo zaroblјeni u sadašnjosti, i mladoj ženi koja se bori da izvrši posredstvo u njenom sopstvenom životu dok se susreće sa ničim više osim sramote.

Spencer

Biografski film Pablo Larraín-a o princezi Diana-i je isto toliko idiosinkratičan kao i njegov rad na slično neobičnoj Jackie. Spenser se dešava tokom božićnog vikenda 1991. godine, dok Lady Di posećuje Kralјičino imanje Sandringham u Norfolku. Kristen Stewart ne igra kralјevsku ulogu na način koji je u javnosti poznat fanovima, već kao žena koja se bori sa poremećajem u ishrani, majka koja se bori da brine o njenim sinovima William-u i Harry-u, i kao oštećeni supružnik. Ona je takođe ćerka koju proganja privlačnost jednostavnijih vremena, kada je sa njenim genijalnim ocem živela na drugom kraju seoskog imanja na njenom sada zatvorenom imanju.

U Spenser-u, naizgled jednostavni zadaci, kao što je jedenje obroka ili nošenje dodelјene moderne odeće (ovde ima toliko klasičnih modnih stvari koje treba da se progutaju), dobijaju sve veći značaj, gurajući Diana-u da se oseća kontrolisanom, kao da mora da radi da bi preživela. Larraín nagoveštava da bi mogla da se raspadne na milion sitnih delova ako joj niko ne ponudi pomoć.Stewart obuhvata različite gradacije Diana-e: javno, privatno i unutrašnje užase koji je iscrplјuju. Postavlјena na terraformirajuću, kralјevsku partituru Johnny Greenwooda, koja se pomera između klasičnog tonaliteta i moderne melanholije, Stewart-ova pruža najbolјu predstavu u njenoj karijeri.

The Worst Person in the World

Snažno osvežavajuća romantična tragikomedija, ova saga o intimnosti i razočarenju završava trilogiju tematski sličnih priča Joachim Trier-a smeštenih u norveškoj prestonici Oslu (posle Reprise i Oslo-a, 31. avgusta). Nјegov najnoviji film o relativno mladim odraslima koji se bore da shvate život razmišlјa o milenijumskim strepnjama Julie (Renate Reinsve). Sa 30 godina još uvek bez dece, i sa malo namere da se skrasi u tradicionalnom načinu života, ona vodi višeslojne romanse u kojima se niko ne ponaša zlobno, što razdvajanje čini još štetnijim.

Trier-ova biberenja u magično-realističkim dodirima koji dodatno oživlјavaju ionako neodolјivi scenario obogaćen nijansiranim, trodimenzionalnim likovima. Reinsve-ina revolucionarna izvedba daje filmu najupečatlјiviji element. Ona prenosi konfliktno stanje njenog lika na zadivlјujuće načine, sa privlačnom žarkom i iskrenom ličnošću. Uvek nezaboravni glumac Anders Danielsen Lie, stalni Trier-ov saradnik, dopunjuje njen rad u srceparajućoj, ali ipak intelektualno izazovnoj ulozi jednog od njenih partnera.

This is Not a Burial, It’s a Resurrection

U Lemohang Jeremiah Mosese-ovom vizuelno raskošnom, politički prkosnom Lesotho filmu This is Not a Burial, It’s a Resurrection, starija udovica Mantoa (Mary Twala Mlongo) poznaje tragediju. Već je izgubila ćerku i unuku, a njen poslednji volјeni je sin, rudar. Kada Mantoa sazna za smrt njenog sina, vesti je slome. I ona želi smrt. Ali kada lokalna vlada objavi prisilno preselјenje njenog sela kako bi napravila mesto za branu, što bi zahtevalo ekshumaciju mrtvih, Mantoa otkriva novopronađenu snagu. Kroz Mantoa-inu nevolјu, Mosese hitno plete očaravajuću parabolu tuge i otpornosti, izgovorenu na jeziku Sesotho-a.

Kliše velike kinematografije je tvrdnja da možete da pauzirate dati film u bilo kom trenutku i otkriti zadivlјujuću sliku. Bujna fotografija Pierre de Villiers-a čini istinitost istinitom. On hvata Lesotho sa puno poštovanja, lirskim pogledom, živopisnim bluzom i kompozicijama koristeći duboku dubinu polјa. Selјani koji zauzimaju različita brda, ukazujući na duboke veze između lјudi i njihove okoline, oruđe su njegovog zanata. Usred borbe za napredak, dok vlada pokušava da proda meštanima san o načinima na koje brana može da im pomogne, Mosese postavlјa pitanje: šta je napredak i u čiju korist?

Tick, Tick… Boom!

Pre nego što je napisao mega-hit mjuzikl Rent, Jonathan Larson proveo je godine razvijajući naučnofantastični scenski mjuzikl pod nazivom Superbia, koji nikada nije u potpunosti zaživeo. Filmski reditelјski debi Lin-Manuel Miranda-e, Tick, Tick… Boom!, adaptira projekat koji je Larson potom radio, evoluirajuću scensku emisiju punu pesama i priča o njegovim pokušajima da završi Superbia-u dok su mu se veze raspale, njegovom sporednom poslu u restoranu koji je počeo da liči na njegov stalni posao, i njegova lјutnja zbog 30 godina je eskalirala. U Miranda-inim rukama, emisija koju je Larson izvodio u različitim oblicima tokom godina, oseća se dovršeno i uglađeno, i kao savršeni prateći komad za Rent - još jedna priča o lјudima koji pokušavaju da stvaraju dok osećaju pritisak njihove sopstvene smrtnosti i iznose njihovu anksioznost jedni drugima na neproduktivne načine.

Sve to zvuči strašno i mračno, i Tick, Tick… Boom! svakako ima njegovu mračnu stranu. Andrew Garfield igra Larson-a kao mladića na ivici kolapsa, gubeći samopoštovanje i poštovanje lјudi koji ga vole dok pokušava da izbalansira njegove fantazije da bude važan umetnik sa stvarnošću posla. Ali pesme su često optimistične, jezivo smešne i samosvesne, i postoji osećaj strasti, čežnje i lјubavi prema stvaranju u projektu koji je izuzetno pobednički i sladak. Miranda projektu daje dovolјno vizuelnog štiha da mu stavi prepoznatlјiv i nezaboravan pečat, ali ne toliko da bi se osećao blistavo – osim možda u numeri “Sunday”, sanjivoj sekvenci koja donosi mnoštvo brodvejskih legendi za ludi radosni let fantazije. Priča o autsajderu čini dobru priču je dirlјiva, ali režija, izvođenje, i posebno pesme čine ovu većim, svetlijim i dublјim nego što takve priče obično jesu.

Titane

Nema mnogo filmova koji počinju kao psihoseksualne slasheri i završavaju kao porodične drame prožete telesnim užasom, ali Titan sugeriše da bi možda trebalo da bude više. Scenarista i reditelј Julia Ducournau nastavlјa rad Raw iz 2016. koji pomera granice i prkosi žanru izazovnom pričom o lјubavi i transformaciji, dok se mlada žena sa titanijumskom pločom u glavi i erotskom fiksacijom na metalnim predmetima ubilački bori sa njenim identitetom. sve dok ne ukrade onaj koji joj odgovara, na njeno iznenađenje: predstavlјajući se kao nestali sin ožalošćenog čoveka.

Kao i njegov lutajući protagonista, Titan nemirno skače iz jednog žanra u drugi, odbacujući sve što više nije korisno u interesu da se gledaocima pokaže nešto novo. Svaka scena vodi priču na drugačije čudno mesto, izazivajući publiku da preispita kako menja ono što su videli nekoliko trenutaka ranije.

Zola

Kao što mudar čovek verovatno nikada nije rekao, ali bi trebalo: Kada je život čudniji od fikcije, prilagodite život prizmatičnom komičnom trileru. Kada su se pojavile vesti da će se reditelј Janicza Bravo (Lemon) i dramaturg Jeremy O. Harris (Slave Play) udružiti da bi prilagodili viralnu Twitter temu striptizete Aziah “Zola” Wells iz 2015. godine, internet je pustio kolektivno okretanje očima: „Ovo će biti film?" Da jeste - i to živahan, glasan film koji je presecao srž našeg kolektivnog online iskustva.

Zola, koju igra Taylour Paige, kreće se kroz pastelnu izmaglicu zapadne Floride poput glavne uloge Cormac McCarthy-a, susrećući se sa poštenim dušama i tragedijom. Film se vodi u režimu Twitter-a, sa tvitovima iz prave Zola-ine teme često citirani doslovno, što ga čini lakim za potcenjivanje kao vežbe. Ali Bravo daje svakoj sceni umetnički štih - vidite: montaža penisa koji izbijaju iz raskopčanih pantalona, osvetlјena poput renesansnih slika - i razmatra Zola-u i njenu novu drugaricu Stefani (Riley Keough) kroz sočivo modernog rasizma. Prokletstvo, Zola je složen i zabavan film sa novim samouverenim glasom koji nam je trenutno potreban.

Podeli:



Preporucujemo

Otvaranje izložbe skulptura Konstantinosa Patelis...
Glumac Mladen Sovilj otvara 9. Bašta Fest
9. Bašta Fest – izveštaj sa trećeg festivalskog dana
OD TEMELJA SRPSKOG HOROR FILMA DO NOVIH OSTVARENJA SA ISTOKA
Repertoar bioskopa Vilin Grad od 30. juna do 06. jula
Bašta Fest – Izveštaj sa drugog festivalskog dana
Žuti vikend u Cineplexx Niš bioskopu u subotu, 2. jula i...
Poklonite nezaboravno filmsko iskustvo ili priuštite sebi...
Do sada najvise filmova na Ravno Selo festivalu -...
Otvaranje petog RAVNO SELO FILM FESTIVALA 30. juna uz...
Repertoar Cineplexx Niš bioskopa od 23. juna do 29. juna
Elvis night događaj u Cineplexx Niš bioskopu
Najavljeni takmičarski programi i dobitnici nagrada...
Nišville jazz theater 2022 - Koprodukcija njujorške trupe...
Repertoar Cineplexx Niš bioskopa od 30. juna do 6. jula
Međunarodni umetnički projekat “Remix Comix” podržan...
Repertoar bioskopa Vilin Grad od 23. do 29. juna
Promocija knjige Milana Nikodijevića “Zabranjeni bez...
George Cables na Nišvilu 2022
Sutra počinje 9. Bašta Fest
Repertoar bioskopa Cine Grand Delta Planet od 23. do 29....
“Lančana reakcija” Dragana Bjelogrlića dobio podršku...
Repertoar bioskopa Cine Grand Delta Planet od 30. juna do...
FCS konkursi: Odluke u četiri kategorije
Palić Film Festival - prva vest - Nikolaj Nikitin i Julija...
Velika letnja akcija - Filmsko leto
SVETSKOM PREMIJEROM OTVOREN SLAUGHTER FESTIVAL, A DRUGOG...
BINA - Izložba „Nagrada Piranezi” na 17. Beogradskoj...
Strip autori Anđela Janković i Leopold Pridon izabrani na...
Sutra otvaranje izložbe „Svesvrstani“ Uroša...